Os números chamaram a atenção da indústria e colocaram o longa entre os lançamentos mais promissores do gênero nos últimos anos.

Backrooms pode alcançar marca histórica nas bilheterias

De acordo com as primeiras projeções, Backrooms deve encerrar seu primeiro fim de semana com uma arrecadação entre US$ 70 milhões e US$ 80 milhões apenas nos Estados Unidos.

Caso o desempenho se confirme, a produção entrará para a lista das cinco maiores estreias de terror da história do mercado norte-americano, um feito impressionante para uma obra baseada em um universo que nasceu na internet.

O sucesso inicial demonstra a força da marca construída por Kane Parsons e o enorme interesse do público pelo conceito dos misteriosos corredores infinitos que se tornaram um dos maiores fenômenos do terror online.

O que é Backrooms?

Criado originalmente por Kane Parsons, o universo de Backrooms surgiu a partir de uma creepypasta viral e ganhou milhões de fãs através de curtas publicados no YouTube.

A história gira em torno de uma dimensão paralela composta por salas intermináveis, corredores vazios e ambientes estranhamente familiares. Nesse local, qualquer pessoa pode acabar presa ao escapar acidentalmente da realidade.

A atmosfera inquietante, o mistério constante e a sensação de isolamento transformaram o conceito em um dos maiores fenômenos do terror digital dos últimos anos.

Elenco reúne grandes nomes

Além da direção de Kane Parsons, o filme conta com um elenco de destaque liderado por:

• Chiwetel Ejiofor
• Renate Reinsve
• Mark Duplass
• Finn Bennett
• Lukita Maxwell

A produção chegou aos cinemas brasileiros em 28 de maio com distribuição da Imagem Filmes.

Fenômeno que saiu da internet para Hollywood

O que começou como uma simples história compartilhada online se transformou em uma das apostas mais ambiciosas da A24. Com uma base de fãs extremamente fiel e um conceito que conquistou milhões de pessoas ao redor do mundo, Backrooms tem tudo para se consolidar como um dos maiores fenômenos do terror moderno.

Você já assistiu Backrooms: Um Não-Lugar ou pretende conferir o filme nos cinemas?

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O aguardado longa Mother Mary, estrelado por Anne Hathaway e distribuído pela A24, chegou aos cinemas dos Estados Unidos sob grande expectativa, mas logo enfrentou uma realidade frustrante nas bilheterias. Mesmo após ampliar consideravelmente sua presença nas salas, o filme não conseguiu transformar a visibilidade em público e encerrou o fim de semana com resultados muito aquém do esperado.

Dirigido por David Lowery, o projeto aposta em uma combinação de drama psicológico e suspense para construir uma narrativa focada em relações criativas intensas, traumas emocionais e conflitos de identidade. No entanto, essa abordagem mais autoral não encontrou eco no grande público no momento da expansão do lançamento.

Desempenho fraco nas bilheterias

No segundo fim de semana em cartaz, Mother Mary saiu de uma exibição restrita para uma distribuição ampla em mais de 1.100 cinemas nos Estados Unidos. Apesar do salto expressivo no número de salas, a arrecadação ficou na casa dos US$ 1,3 milhão em três dias.

Embora o crescimento percentual em relação à estreia limitada tenha sido alto — cerca de 646% —, o resultado não se traduziu em força comercial. A média por sala foi de aproximadamente US$ 1,1 mil, número considerado baixo para um lançamento desse porte, indicando baixa ocupação nas sessões. Na prática, a ampliação da distribuição não conseguiu despertar o interesse do público como o estúdio imaginava.

Orçamento e desafios financeiros

Com orçamento estimado entre US$ 15 milhões e US$ 20 milhões, o filme agora enfrenta um cenário complicado para alcançar retorno financeiro apenas com as vendas de ingressos. O desempenho inicial sugere que a bilheteria tradicional pode não ser suficiente para cobrir os custos de produção e marketing.

Diante disso, o projeto passa a depender mais de fontes complementares de receita, como vendas digitais, licenciamento e, futuramente, o desempenho em plataformas de streaming após o fim da exibição nos cinemas.

Elenco de peso

Mother Mary reúne um elenco diverso e de destaque. Além de Anne Hathaway no papel principal, o longa conta com Michaela Coel (I May Destroy You), Hunter Schafer (Euphoria), Kaia Gerber (American Horror Story), Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Alba Baptista (Warrior Nun), Sian Clifford (Fleabag) e a cantora FKA Twigs (Honey Boy).

Qual é a história?

Na trama, uma estrela pop no auge da carreira sofre uma crise pessoal após um incidente durante uma apresentação ao vivo. Abalada emocionalmente, ela decide se afastar temporariamente do mundo artístico e retorna ao interior da Inglaterra em busca de respostas.

Nesse processo, ela reencontra uma antiga colaboradora e figurinista, com quem viveu uma relação intensa de parceria criativa no passado. O reencontro reacende tensões antigas, revelando mágoas, ressentimentos e feridas nunca totalmente cicatrizadas. O filme usa os universos da música e da moda como pano de fundo para discutir identidade artística, controle criativo e os limites emocionais dentro da indústria do entretenimento.

Estratégia de lançamento

Mother Mary teve sua estreia reduzida nos Estados Unidos em 17 de abril de 2026, antes de ser expandido para o circuito nacional em 24 de abril. Essa estratégia segue o padrão da A24, que costuma testar a recepção do público em salas limitadas antes de ampliar a distribuição. No entanto, mesmo com a expansão para mais de mil cinemas, a ocupação permaneceu baixa na maioria das salas.

Por que o filme não foi bem?

O desempenho abaixo do esperado pode ser explicado por uma combinação de fatores. O principal deles é o estilo narrativo do filme, que aposta em uma abordagem mais simbólica, lenta e psicológica — característica que naturalmente reduz o apelo comercial. Além disso, o tema central, focado em conflitos internos e relações criativas desgastadas, atrai um público mais nichado, diminuindo o potencial de bilheteria em larga escala.

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O personagem Marty Mauser, vivido por Chalamet, é inspirado em Marty Reisman, uma das figuras mais excêntricas da história do esporte. Campeão nacional, apostador compulsivo e personagem frequente do submundo nova-iorquino, Reisman transformou o pingue-pongue em meio de vida, espetáculo e arma psicológica.

Quem foi Marty Reisman, a inspiração de Marty Supreme

Nascido em Nova York, Marty Reisman cresceu jogando tênis de mesa em parques, bares e porões de restaurantes, quase sempre valendo dinheiro. Ainda adolescente, trocava a escola por partidas clandestinas, desenvolvendo uma técnica refinada e uma habilidade rara de desestabilizar adversários com provocações constantes.

Apelidado de “The Needle”, Reisman acreditava que o jogo não era apenas físico. Para ele, silêncio significava fraqueza. Em sua autobiografia The Money Player, publicada em 1974, resumiu sua filosofia de forma direta:

“Jogadores de tênis de mesa precisam sobreviver pela própria inteligência. Os melhores eram apostadores ou contrabandistas.”

Apostador, trambiqueiro e estrategista

Antes de se tornar atleta reconhecido, Reisman ficou famoso por aplicar golpes em partidas apostadas. Seu método era simples: perdia de propósito no início, incentivava apostas mais altas e, quando o dinheiro estava garantido, virava o jogo com facilidade.

Para atrair público e aumentar os valores apostados, aceitava desafios inusitados. Jogava sentado, vendado ou usando objetos improvisados como raquete. Em exibições públicas, derrotava adversários com tampas de lixo, sapatos e até peças de xadrez, transformando o esporte em espetáculo.

Do submundo aos títulos oficiais

O talento de Reisman acabou chamando atenção fora do circuito clandestino. Aos 16 anos, disputou o Campeonato Mundial de 1948, em Londres. A viagem também marcou o início de sua relação com o contrabando, levando meias de nylon para a Europa e retornando aos Estados Unidos com itens de luxo.

Nos anos seguintes, acumulou títulos nacionais em simples e duplas, além de se apresentar como atração em eventos dos Harlem Globetrotters, usando panelas e frigideiras como raquetes. Mesmo consagrado, nunca abandonou o gosto pelo risco e pelo dinheiro fácil.

A derrota que mudou o esporte

Em 1952, Reisman enfrentou um divisor de águas. No Campeonato Mundial realizado na Índia, foi derrotado pelo japonês Hiroji Satoh, que utilizava uma inovação técnica: a raquete com borracha esponjosa. A novidade revolucionou o tênis de mesa.

Reisman se recusou a aderir à tecnologia, considerando-a um atalho injusto. Determinado a provar seu valor, organizou um confronto público contra Satoh no Japão. Diante de milhares de espectadores, venceu usando apenas madeira e uma camada tradicional de borracha, consolidando um dos momentos mais lendários de sua carreira.

O que o filme inventa e o que vem da vida real

Marty Supreme toma liberdades criativas ao introduzir personagens e relacionamentos que não possuem equivalentes diretos na biografia de Reisman, como a atriz decadente interpretada por Gwyneth Paltrow e o empresário vivido por Kevin O’Leary. Ainda assim, o ambiente retratado é fiel ao universo frequentado pelo jogador.

Os clubes de tênis de mesa da época reuniam figuras improváveis, incluindo artistas e intelectuais como Dustin Hoffman, Kurt Vonnegut Jr., Bobby Fischer e Walter Matthau.

Por que Josh Safdie escolheu essa história

O interesse de Josh Safdie pelo personagem surgiu a partir de vivências pessoais no Lower East Side e se consolidou após a leitura da autobiografia de Reisman, apresentada pelo acaso. Ao perceber as semelhanças físicas e de energia entre o atleta e Timothée Chalamet, o cineasta encontrou o protagonista ideal.

Assim como em Joias Brutas, Safdie se interessa por personagens que vivem no limite, movidos por ambição, ego e decisões erradas. Reisman não era um herói clássico, mas alguém que transformou talento e fome em sobrevivência.

Marty Supreme mostra que, por mais exagerada que pareça, a história real por trás do filme é tão improvável quanto qualquer roteiro de ficção.

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O trailer destaca a intensidade emocional da performance de Johnson, que foi ovacionada por 15 minutos em Veneza – momento histórico que comoveu o ator. Produzido pela A24 e dirigido por Benny Safdie (Joias Brutas), o filme mostra Johnson em seu papel mais dramático até agora, ao lado de Emily Blunt.

A produção marca uma virada significativa na carreira de The Rock, focando na verdadeira história de superação de Kerr nas lutas. O lançamento nos cinemas brasileiros está programado para 2 de outubro, posicionando-se como um dos dramas mais aguardados do ano.

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Um filme simples que inspira

Mesmo sem ser especialista em programação ou robótica, Quebrando as Regras me conquistou logo nos primeiros minutos. Inspirado na história real da equipe de robótica formada por meninas afegãs, o filme mostra a força da determinação e o poder da educação em uma sociedade cheia de obstáculos.

Trama focada nas pequenas grandes vitórias

A narrativa acompanha a jovem que lidera o grupo ao desafiar regras sociais para aprender a programar nos anos 2000. Aos poucos, ela transforma essa curiosidade em uma chance real de mudar o futuro — não só o dela, mas o de todas as meninas ao seu redor. A jornada culmina com o time representando o Afeganistão em uma competição internacional.

Falhas técnicas que não apagam o brilho

O longa tem problemas visíveis. A edição é confusa em alguns momentos, a produção tem um visual simples e a decisão de manter tudo em inglês pode incomodar. Além disso, o roteiro evita se aprofundar em temas políticos como o Talibã ou a ocupação americana, o que pode decepcionar quem esperava um retrato mais realista.

Mas esse não é o foco. Rulenão quer ser sombrio ou pesado. Quer ser um filme sobre esperança, feito para inspirar — e consegue isso com louvor.

Um abraço em forma de cinema

O que mais se destaca é o tom caloroso e positivo. O filme é como um abraço. Ele celebra o esforço, a amizade e o conhecimento, e te faz sair da sessão com o coração leve. Mesmo com falhas, Quebrando as Regras é um lembrete bonito de que histórias de superação não precisam ser perfeitas para tocar a gente.

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Uma história de escolhas morais

Com roteiro de Allan Fox, Highest 2 Lowest acompanha David King, um empresário de sucesso que se vê diante de um dilema: usar sua fortuna para obter ainda mais poder ou abrir mão dela para salvar a vida de uma criança. A trama, embora inspirada em King’s Ransom, de Ed McBain, será adaptada ao estilo urbano e provocador típico de Spike Lee.

Spike Lee homenageia Kurosawa

Em entrevista à Variety, Spike Lee comentou a influência de Kurosawa em sua carreira:

“Desde que vi Rashomon na escola de cinema, ele se tornou uma das minhas maiores referências.”
O diretor explicou que filmes como She’s Gotta Have It nasceram desse contato com o cinema mundial.

Elenco estelar em Highest 2 Lowest

Além de Denzel Washington, o filme conta com um elenco diversificado e talentoso. Confira os nomes confirmados:

• Ilfenesh Hadera como Pam King

• Jeffrey Wright como Paul Christopher

• Ice Spice como Marisol Cepeda

• ASAP Rocky como Yung Felony

• Dean Winters como Det. Higgins

• John Douglas Thompson como Det. Earl Bridges

• LaChanze como Det. Bell

• Aubrey Joseph como Trey King

• Michael Potts como Patrick Bethea

• Wendell Pierce como Gabe

Quando e onde assistir ao filme?

A primeira exibição oficial de Highest 2 Lowest acontecerá durante o Festival de Cannes, entre os dias 13 e 24 de maio. O filme chega aos cinemas no dia 22 de agosto, mas sua temporada deve ser curta: a estreia no Apple TV+ está marcada para 5 de setembro, em todos os países onde o serviço está disponível.

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Os Diretores Retornam: Mais Horrores à Vista

A boa notícia para os fãs do terror é que Danny e Michael Philippou estão novamente à frente das câmeras, prontos para aterrorizar o público com mais uma dose de horror. O filme original deixou uma marca indelével, e agora a dupla de diretores está pronta para intensificar ainda mais a experiência sinistra em “Fale Comigo 2“, uma sequência que promete elevar o nível de sustos.

Roteiro e Talentos: Uma Equipe Formidável

A continuação está sendo moldada com cuidado, e o roteiro está sendo construído por ninguém menos que Danny Philippou, em colaboração com Bill Hinzman, que também teve participação no primeiro filme. Essa equipe promete entregar uma narrativa envolvente, repleta de surpresas e arrepios.

Horror Cruel e Sobrenatural

A trama aterrorizante de “Fale Comigo 2” continua a explorar os horrores sobrenaturais que perturbam os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos. A história se desenrola quando um grupo de amigos descobre um ritual que lhes permite invocar espíritos usando uma mão embalsamada. A busca por emoções proibidas rapidamente se transforma em um pesadelo quando um deles vai longe demais, desencadeando forças sobrenaturais aterrorizantes. Com Sophia Wilde, Miranda Otto, Alexandra Jensen, Joe Bird, Otis Djanji e Zoe Terakes no elenco, a promessa é de sustos que vão deixar o público sem fôlego.

Crítica de Sundance: Uma Onda de Adrenalina

A crítica não poupou elogios à primeira parte, e a continuação promete manter esse padrão. “Fale Comigo” oferece um terror intenso e aterrorizante que deixa o espectador sem fôlego. Ela ressaltou a crueldade revigorante presente nessa história, uma onda de adrenalina que introduziu o público ao estilo marcante dos irmãos Philippou.

Prepare-se para Mais Pesadelos

Com a confirmação de “Fale Comigo 2“, os fãs do gênero podem esperar mais emoções, sustos e uma narrativa que vai manter todos à beira do assento. A A24 sabe como entregar o terror de forma marcante, e a continuação promete ser mais uma adição triunfante ao seu catálogo. Se você sobreviveu à primeira conversa sombria, prepare-se para uma sequência que promete ser ainda mais aterrorizante e inesquecível.

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Critica: Noites Brutais (Barbarian, 2022)

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Critica: Pearl (2022)

Pearl é o segundo filme da franquia X, que se passa antes dos acontecimentos do primeiro. A produção da A24 trás novos elementos a esse universo que só cresce. Enquanto o primeiro era voltado para o suspense e focado principalmente nas mortes, esse segundo filme é sobre o drama da protagonista título e sua vontade de ser uma estrela.

O filme é bem dramático e contempla a paixão pelo cinema da personagem, discutindo também sobre a solidão do que é hereditário e as frustrações de sonhar alto. Se o Oscar fosse justo, Mia Goth levaria a estatueta para casa, pois muito provavelmente não vai ter uma performance melhor do que a dela esse ano.

É difícil não perceber as semelhanças com ‘Carrie – A Estranha’ na relação de Pearl com sua mãe, que claramente teve alguma inspiração e que funcionou bastante com o tom do filme.

A direção de Ti West continua esplêndida assim como no primeiro filme, ele também é responsável pela montagem o que ajuda a tornar a narrativa ainda mais fluida mesmo com um enredo quase monótono.

A história é interessante a ponto de poder ser esticada e não soar cansativa, é a junção perfeita de muitas pessoas apaixondas por um projeto. ‘Pearl‘ não é tão sanguinário quanto ‘X’, é um filme quase contemplativo e impactante de alguém que só queria ser uma estrela…apesar de tudo.

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