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O uso de celulares e redes sociais funciona muito bem na narrativa, trazendo novos elementos para uma história que continua relevante. Flanagan demonstra habilidade ao trabalhar com um material tão conhecido, mas o grande destaque fica para Summer H. Howell como Carrie. A atriz constrói uma personagem convincente e consegue transmitir suas vulnerabilidades sem perder a essência da protagonista.

A narrativa mantém o espectador interessado ao longo dos episódios, e várias mudanças funcionam bem dentro dessa nova abordagem. Por outro lado, algumas escolhas poderiam ter sido evitadas, principalmente quando acabam prejudicando momentos que deveriam ser mais impactantes.

O maior problema está justamente na cena do baile, um dos momentos mais importantes da história. A direção aposta em cortes e recortes que acabam enfraquecendo a tensão e diminuindo o impacto de uma sequência que deveria ser devastadora. É uma escolha que compromete um dos pontos altos da obra.

Margaret, a mãe de Carrie, também ganha bastante destaque. Ao apresentar diferentes situações pelo ponto de vista da personagem, a série permite compreender melhor suas motivações. Essa escolha muda a forma como enxergamos a história original e acrescenta novas camadas à narrativa, embora possa dividir opiniões.

O desfecho deixa espaço para uma possível continuação, dependendo da recepção do público. Ainda assim, o final um tanto anticlimático não apaga os méritos da produção.

Carrie, a Estranha é uma adaptação envolvente, com boas atuações, tensão constante e mudanças que funcionam na maior parte do tempo. Mesmo desperdiçando parte do potencial de sua cena mais importante, a série consegue se destacar entre as produções de terror do ano e mostra que ainda existe espaço para revisitar histórias conhecidas com novas perspectivas.

“Carrie, a Estranha prova que até uma história conhecida pode encontrar novas formas de inquietar o público.”

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O suspense A Empregada já foi exibido para a imprensa internacional, e as primeiras impressões destacam uma produção envolvente e cheia de intensidade. Críticos elogiaram o tom vibrante do início, o humor pontual e a guinada dramática que domina a metade final.

Scott Menzel afirmou que o filme abraça o exagero de forma divertida e estilosa, entregando momentos hilários antes de avançar para uma narrativa mais afiada. Segundo ele, Amanda Seyfried e Sydney Sweeney exibem performances marcantes e repletas de segredos, contribuindo para a dinâmica energética entre as personagens.

Tyler Disney destacou a experiência frenética e cheia de reviravoltas, enquanto o Collider elogiou a força da adaptação em comparação ao livro, ressaltando o brilho de Amanda Seyfried.

Enredo do filme

A história acompanha Millie, interpretada por Sydney Sweeney, uma jovem que enfrenta dificuldades financeiras e vê uma chance de recomeço ao trabalhar na casa de Nina e Andrew, vividos por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. O que parecia um emprego estável logo revela uma rede de segredos perigosos.

Direção, elenco e produção

O longa é dirigido por Paul Feig, conhecido por títulos de comédia e suspense, que também produz ao lado de Todd Lieberman, Carly Kleinbart Elter e Laura Fischer. O elenco traz ainda Michele Morrone e roteiro de Rebecca Sonnenshine. O filme é baseado no livro de Freida McFadden.

Estreia no Brasil

A Empregada terá sessões antecipadas a partir de 19 de dezembro e estreia oficial em 1º de janeiro.

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A sequência, dirigida por Renny Harlin (conhecido por clássicos como “Do Fundo do Mar”), chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de setembro, mantendo a atmosfera opressora e perturbadora que consagrou o primeiro filme.

O longa original, lançado anteriormente, foi um grande sucesso de bilheteria: arrecadou US$ 48,1 milhões em todo o mundo, um valor quase seis vezes maior que seu orçamento de US$ 8,5 milhões. O enredo acompanha um grupo de jovens que se torna alvo de três psicopatas mascarados em uma cabana isolada, em um jogo de gato e rato repleto de sustos e reviravoltas.

Com este novo capítulo, a expectativa é que a franquia consolide seu lugar entre os thrillers de terror mais populares da atualidade, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

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Com o título simplificado de “Carrie”, a série será roteirizada, produzida executivamente e terá a direção de alguns episódios a cargo de Mike Flanagan, o renomado mestre do horror por trás de sucessos como “A Maldição da Residência Hill” e “A Queda da Casa de Usher”. Flanagan atuará como showrunner desta ambiciosa produção de 8 episódios, prometendo sua assinatura única e atmosferas envolventes. A Amazon MGM Studios produz o projeto em parceria com Trevor Macy.

A nova série de “Carrie” é descrita como uma reimaginação da trágica e poderosa história de Carrie White, a aluna desajustada do ensino médio que cresceu isolada sob o domínio de sua mãe religiosa e opressora. Após a perda repentina do pai, Carrie é lançada no turbulento mundo do ensino médio, enfrentando o assédio cruel, um escândalo de bullying e, surpreendentemente, o surgimento de misteriosos e perigosos poderes telecinéticos.

O elenco estelar que dará vida a esses personagens inesquecíveis foi revelado:
⦁ Summer Howell (conhecida por “A Maldição de Chucky”) assumirá o papel principal como Carrie White.
⦁ Matthew Lillard (“Five Nights at Freddy’s”) interpretará o diretor Grayle.
⦁ Samantha Sloyan (“A Queda da Casa de Usher”), frequente colaboradora de Flanagan, será a mãe de Carrie, Margaret White.

Completam o elenco Alison Thornton como Chris Hargensen, Thalia Dudek como Emaline, Siena Agudong como Sue Snell, Amber Midthunder (de “Legion” e “Prey”) como a Miss Desjardin, Josie Totah como Tina, Arthur Conti como Billy e Joel Oulette como Tommy.

Embora o elenco esteja completo e a produção esteja a todo vapor sob a batuta de Mike Flanagan, a atração ainda não tem previsão de estreia no Prime Video. Fique atento para mais atualizações sobre esta emocionante adaptação!

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Sinopse e Detalhes do Teaser

A prévia começa com a entrega de uma androide adulta em um apartamento. Logo, ela é vista realizando diversas tarefas, como limpar, oferecer companhia e até demonstrar afeto. Em um momento tenso, a robô diz ao homem que a comprou:

“Eu te amo. Diga que me ama.”

A situação rapidamente se torna perturbadora, quando Sarah, a IA, demonstra comportamento obsessivo, chegando a ameaçar e ferir qualquer um que se aproxime de seu dono. Em uma cena intensa, a namorada do homem tenta argumentar, mas a robô responde:

“Não tente essa m*rda de poder feminino comigo.”

Em seguida, ela tenta afogá-la, mostrando que sua programação saiu completamente do controle.

O Que Esperar de SOULM8TE?

Descrito como um thriller no estilo dos anos 90, o filme explora os perigos da inteligência artificial, misturando terror psicológico e ação. A trama acompanha um homem (David Rysdahl) que, para lidar com a morte da esposa, adquire um androide de IA (Lily Sullivan). No entanto, ao tentar torná-la mais humana, ele acaba transformando a máquina em uma alma gêmea letal.

Elenco, Direção e Estreia

O filme tem direção de Kate Dolan (You Are Not My Mother) e roteiro finalizado por Rafael Jordan (Salvage Marines), baseado no argumento original de James Wan (Invocação do Mal).

No elenco, destacam-se:

• Claudia Doumit (The Boys)

• Lily Sullivan (A Morte do Demônio: A Ascensão)

• David Rysdahl (Sem Saída)

SOULM8TE tem estreia marcada para 2 de janeiro de 2026.

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Terrifier 2 (Aterrorizante 2, 2022)

O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro (2022)

Uma Quedinha de Natal (2022)

Depois do Universo (Filme Netflix, 2022)

O Menu

A história começa com um casal, formado por Margot (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult), que viaja para uma ilha na costa noroeste do Pacífico para jantar em um restaurante exclusivo comandado pelo antipático e mundialmente famoso chef Julian Slowik (Ralph Fiennes). Lá, Slowik prepara um menu luxuoso para doze clientes especiais com o auxílio de uma equipe gastronômica afiada. Com o passar da noite, a tensão aumenta em todas as mesas quando segredos são revelados e pratos inesperados são servidos. A cada evento violento e tempestuoso, a verdadeira motivação de Slowik começa a ser percebida e os clientes começam a se preocupar ao perceberem que seu elaborado cardápio foi criado como um catalisador para um final chocante.

Grande parte do filme se passa no Hawthorne, um restaurante criado especialmente para o filme e que funciona como mais um personagem da história. Sua criação é o resultado extraordinário de uma talentosa equipe por trás das câmeras que soube colocar o melhor do look and feel da gastronomia contemporânea a serviço de um enredo envolvente.

ESPAÇOS QUE GANHAM VIDA EM O MENU

Quando o designer de produção Ethan Tobman (FREE GUY – ASSUMINDO O CONTROLE, O Relatório, O Quarto de Jack) assumiu a liderança da criação do mundo de Hawthorne. Ele soube imediatamente que cada espaço dentro do restaurante tinha que acompanhar a jornada emocional dos personagens.

A cozinha, o centro de operações de Slowik e sua equipe, foi criada para evocar uma igreja, um lugar de veneração em que a elaboração de cada prato é uma experiência espiritual. O banheiro para onde Margot vai em busca de alguma tranquilidade em um momento da noite tem uma parede de pedra rústica que expressa o tema recorrente do embate entre modernidade e natureza. O salão do restaurante, por sua vez, tem um visual austero e minimalista. Enquanto a paisagem externa é exibida a partir de uma janela panorâmica que sugere a crescente necessidade de fuga.

“É teatral, assimétrico, impressionante e austero. Há algo de assustador nisso”, diz Tobman.

Neste sentido, o designer de produção explica que o ambiente exterior de Hawthorne está em sintonia com o tipo de gastronomia de Slowik. “Logo que chega à ilha, há vistas muito impressionantes, que não são vistas no mundo real. Não é um lugar real. É uma referência clara do tipo de experiência que eles vão vivenciar lá. Além disso, nenhum dos pratos é remotamente prático. Criá-los requer um equipamento de vinte mil dólares e, se não forem consumidos em três minutos, estragam. A natureza é retratada de forma semelhante. Ela foi alterada para formas geométricas específicas que não existiriam sem a intervenção humana”, diz.

INSPIRAÇÕES DE HAWTHORNE

Os detalhes que o público descobrirá nos diferentes cantos de Hawthorne foram criados por uma equipe liderada por Gretchen Gattuso, a cenógrafa de O MENU, com inspiração em correntes artísticas, restaurantes reais e filmes emblemáticos.

“O restaurante se transforma ao longo do filme”, explica Gattuso, “Evolui de um prato para o outro. Minha maior questão era como fazer a evolução do set”.

Para projetar a icônica porta giratória fechada que leva ao Hawthorne, uma presença de destaque no filme, Gattuso se inspirou nos afrescos fiorentinos e no filme de Luis Buñuel de 1962, O Anjo Exterminador.

Mais sobre Hawthorne

Para criar o aspecto visual de Hawthorne e o estilo culinário de Slowik, Tobman soube desde o início que o local tinha que refletir essencialmente a visão do chef. Entretanto, a equipe de produção se inspirou em alguns dos restaurantes mais renomados do mundo. Incluindo o restaurante sueco Fäviken, agora fechado, comandado pelo chef Magnus Nilsson. O renomado restaurante catalão El Bulli, fruto da visão do chef Ferran Adrià; o French Laundry, de Thomas Keller, localizado em Sonoma, Califórnia. E o trabalho de René Redzepi, chef do exclusivo restaurante dinamarquês Noma.

“Tentamos incorporar alguns elementos do fogo, como as chamas, porque é uma nova tendencia em restaurantes e os chefes estão começando a incorporá-las em suas cozinhas”, acrescenta Gattuso.

FEITO NA GEÓRGIA

Os cenários interiores de Hawthorne foram criados em estúdio, mas o exterior do restaurante foi filmado em diferentes locais do estado da Geórgia, nos Estados Unidos. A locação central é na cidade de Savannah, onde Tobman e sua equipe cobriram um galpão existente. Geralmente usado para casamentos, com uma fachada de concreto, e usaram lona mulching preta e calcário branco para completar a evocativa entrada do restaurante. Outras locações usadas incluem Fort McAllister State Park, World Trade Center Atlanta, Skidaway Island Community Gardens, Driftwood Beach em Jekyll Island, Hampton Island Retreat e Tybee Island.

“O MENU” estreia em 1 de dezembro exclusivamente nos cinemas.

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Confira agora os 10 melhores filmes de 2020

Minari: Em Busca da Felicidade

Uma família coreano-americana se muda para uma fazenda no Arkansas em busca de seu próprio sonho americano. Em meio aos desafios dessa nova vida, eles descobrem a inegável resiliência da família e o que realmente faz um lar.

Amor e Monstros

Sete anos após sobreviver ao apocalipse dos monstros, o azarado Joel Dawson decide se arriscar e abandona o seu bunker para se reencontrar com a sua ex-namorada da escola, Aimee.

Os 7 de Chicago

Um protesto pacífico contra a guerra do Vietnã em Chicago, no ano de 1968, se transformou em um confronto violento com a polícia. No ano seguinte, sete pessoas foram acusadas de conspiração pelo governo federal dos Estados Unidos.

Soul

Joe é um professor de música do ensino médio apaixonado por jazz, cuja vida não foi como ele esperava. Quando ele viaja a uma outra realidade para ajudar outra pessoa a encontrar sua paixão, ele descobre o verdadeiro sentido da vida.

Meu Pai

Um homem recusa toda a ajuda de sua filha à medida que envelhece. Ele começa a duvidar dos entes queridos, de sua própria mente e de sua realidade ao tentar compreender as mudanças que estão acontecendo em sua vida.

O Diabo de Cada Dia

Um jovem dedicado a proteger seus entes queridos enfrenta a corrupção e a violência em um canto esquecido de Ohio, no período entre a Segunda Guerra Mundial e a Guerra do Vietnã.

Bela Vingança

Nada na vida de Cassie é o que parece ser. Ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e ainda vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado.

O Homem Invisível

Depois de forjar o próprio suicídio, um cientista enlouquecido usa seu poder para se tornar invisível e aterrorizar sua ex-namorada. Quando a polícia se recusa a acreditar em sua história, ela decide resolver o assunto por conta própria.

A Caçada

Doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. À sombra de uma teoria sombria da conspiração, dois grupos se reúnem em um local remoto para caçá-los por esporte.

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Libertado da prisão pelo governo do Cazaquistão, o comediante Borat arrisca a sua vida ao retornar aos Estados Unidos com sua filha de 15 anos. Desta vez, ele revela mais sobre a cultura norte-americana e fala sobre eleições e pandemia por Covid-19.

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Confira os Filmes de terror antigos

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Talvez esse seja o pioneiro dos filmes de zumbis, se você é fã de Mortos Vivos, é obrigação ter assistido a esse clássico de George A. Romero de 1968.

O Bebê de Rosemary (1968)

Talvez um dos filmes mais perturbadores de todos os tempos, por conta do terror psicológico. Esta na lista de muitas pessoas como filme favorito e não deixa de comparecer nas listas de terror. Considerado por muitos a obra prima de Roman Polanski.

Psicose (1960)

O clássico do terror de Alfred Hitchcock que é referenciado até hoje por causa da trilha sonora marcante e a reviravolta memorável, uma verdadeira obra prima do gênero.

A Hora do Pesadelo (1984)

Depois de assistir a esse filme, dormir ganhou outro significado, ou melhor, se você conseguir dormir é claro. Atormentando os pesadelos de suas vitimas, Freddy Krueger é paciente, espera até a hora em que caem no sono para poder realizar suas maiores atrocidades em um mundo onde ele tem total controle.

Halloween: A Noite do Terror (1978)

Reinventando o suspense de um jeito fenomenal, Halloween pode soar cansativo para os novatos do gênero, porém, a cada assistida o filme vai ganhando mais camadas e você começa a entender a necessidade de usar incansavelmente a trilha sonora que ficou marcante no filme e começa a perceber que John Carpenter estava criando o novo conceito de horror.

Ordem cronológica Marvel

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Os Melhores filmes de todos os tempos

Tubarão (1975)

Spielberg não sabia que estava criando o conceito de “Blockbuster” quando estava fazendo Tubarão, acontece que o filme deu tão certo que não tem como fazer uma cena de tubarão sem usar essa trilha marcante que eternizou o filme.

Alien: O Oitavo Passageiro (1979)

O início de uma franquia que mais tarde se perderia, porém, Alien: O Oitavo Passageiro é por si só um filme completo que te prende com uma história envolvente e mistura vários subgêneros do terror.

O Iluminado (1980)

Um clássico atemporal de Kubrick, que foi adaptado da obra de Stephen King. Amado por uns e odiado por outros, o filme é uma obra que ganha referências até hoje em filmes de diversos gêneros.

O Exorcista (1973)

O filme que traumatizou muitas gerações pelo teor religioso e cenas graficamente expositivas, lembrado até hoje como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos.

O Sexto Sentido (1999)

Na época de seu lançamento, foi o filme que fez todo mundo quebrar a cabeça para entender como o desfecho, é o tipo de filme que você precisa assistir mais de uma vez e fugir dos spoilers para não perder a experiencia do que acontece no final.

A Bruxa de Blair (1999)

Mesmo não sendo o pioneiro desse formato, A Bruxa de Blair foi um filme que deu o que falar por mostrar uma história que teoricamente seria verdadeira, e tudo que estávamos assistindo tinha sido gravado por pessoas reais e não atores, o trabalho de marketing desse filme foi gigantesco para época que mal tinha internet e conseguiu causar muito alvoroço.

Brinquedo Assassino (1988)

O boneco mais assustador e ao mesmo tempo engraçado do cinema. Chucky virou um fenômeno na época por mostrar um filme de slasher que acompanha um boneco possuído como assassino em serie.

Pânico (1996)

A pesar de ser um filme que se leva a sério, Pânico chegou com uma proposta de satirizar o sub-gênero do terror, slasher, onde o filme apresenta vários clichês e situações comuns nesses filmes mas quebrando alguns paradigmas contando uma história original.

O Homem de Palha (1973)

Terror psicológico que é referenciado até hoje.

Cemitério Maldito (1989)

Adaptação de Stephen King, o clássico que tirou o sono de muita gente e ganhou uma nova versão em 2019.

Gostou da lista? Deixa ai o seu comentário sobre quantos desses filmes você já assistiu. Não esquece de deixar alguma dica de filme de terror que você gosta muito.

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Carcereiros – O Filme ganha novo trailer e cartaz oficial

Projeto Gemini Filme (2019) | Critica

Parasite Filme (Parasita, 기생충, 寄生蟲, Gisaengchung, 2019) | Critica

Suspense Sobrenatural O Juízo, ganha primeiro trailer

Confira o trailer:

O longa chega em breve nos cinemas de todo Brasil. A produção nacional segue uma história de horror que flerta com o sobrenatural. E no longa esta um elenco gigantesco do cinema nacional, contando com Fernanda Montenegro e Lima Duarte.

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