Mas, no meio dessa história inédita, uma personagem chamou bastante atenção: Volcanikka. E a verdade é que a versão dela na série é bem diferente da original.

Quem é Volcanikka em Invencível?

Na animação do Prime Video, Volcanikka surge como uma figura poderosa, com o objetivo claro de dominar o inferno e assumir o trono de Satã.

Ela aparece já com uma presença imponente, ligada diretamente a essa nova narrativa sobrenatural que a série criou.

Só que, nos quadrinhos, a história dela segue um caminho bem diferente.

A origem de Volcanikka nos quadrinhos

Nos quadrinhos, Volcanikka está diretamente conectada ao vilão Doutor Sísmico.

Esse personagem, após ser derrotado por Invencível, acaba no núcleo da Terra e entra em contato com criaturas feitas de lava chamadas Magmanitas.

Com o tempo, ele cria uma ligação com essas criaturas e passa a comandá-las, se tornando uma ameaça global.

Mas tudo muda quando Volcanikka entra em cena.

A transformação do Doutor Sísmico

Volcanikka observa o Doutor Sísmico por um longo período e decide transformá-lo.

Ela o captura, submete o vilão a um processo doloroso e o transforma em um ser semelhante a ela, feito de lava e rocha.

A partir daí, ela revela seu plano: usar esse novo “rei” para expandir seu domínio além das cavernas subterrâneas e conquistar a superfície.

O ataque ao mundo da superfície

Juntos, Volcanikka e o Doutor Sísmico lideram um ataque massivo contra a Terra, usando criaturas gigantes para enfrentar os heróis.

Os Guardiões Globais têm dificuldades para conter a ameaça, mostrando o nível de poder dessa nova aliança.

Mesmo assim, eles acabam recuando após sofrerem derrotas estratégicas.

O fim (ou não) de Volcanikka

Quando tentam um novo ataque, acabam cruzando o caminho de outro grande vilão: o Robô.

Ele elimina rapidamente as criaturas e derrota o Doutor Sísmico com facilidade.

No entanto, o destino de Volcanikka fica em aberto, deixando espaço para possíveis retornos.

Diferenças entre a série e os quadrinhos

Aqui está o ponto mais importante:

• Na série: Volcanikka está ligada ao inferno e à disputa pelo trono demoníaco
• Nos quadrinhos: ela é uma criatura subterrânea ligada ao núcleo da Terra
• Na animação: papel central em uma trama inédita
• No material original: participação mais conectada ao arco do Doutor Sísmico

Essa mudança mostra como a adaptação está expandindo o universo da história, trazendo ideias que o próprio criador já queria explorar.

Vale a pena ficar de olho nessa personagem?

Com certeza.

Volcanikka tem potencial para crescer muito dentro da série, principalmente por estar ligada a uma narrativa totalmente nova.

E se a adaptação continuar expandindo esse arco, ela pode se tornar uma das vilãs mais interessantes da produção.

Agora me diz: você curtiu essa versão mais sobrenatural de Invencível ou prefere a pegada dos quadrinhos?

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Nos anos seguintes, circulou pelos bares e clubes da cena alternativa nova-iorquina, onde se apresentava com figurinos ousados que contrastavam com sua formação conservadora. Em 2005, participou de um concurso musical e, mesmo ficando em terceiro lugar, chamou a atenção como cantora e compositora. Foi contratada como autora e, nos estúdios, passou a trabalhar com o produtor Rob Fusari, que a comparava a Freddie Mercury e a chamava de “Gaga” em referência à música Radio Ga Ga do Queen. O apelido pegou, e ela o adotou como nome artístico.

O álbum de estreia, The Fame (2008), marcou a chegada de Lady Gaga ao cenário pop em um momento dominado por nomes como Rihanna, Beyoncé, Christina Aguilera e Gwen Stefani. Com eletropop pulsante, Just Dance subiu lentamente até o topo das paradas, seguido por Poker Face e Bad Romance. Mais do que as músicas, o conceito visual e a performance tornaram cada aparição um acontecimento. Ela brincava com identidade, gênero e persona, redefinindo o que significa ser uma popstar.

Na era em que os videoclipes começavam a perder força, Gaga os revitalizou com produções cinematográficas. Bad Romance se tornou um manifesto visual com alienígenas, figurinos de látex, sapatos impossíveis e olhos enormes. Telephone, em parceria com Beyoncé, virou um curta-metragem ambientado em uma prisão feminina, com direito a um chapéu de cigarros acesos e bobes feitos de latas de refrigerante. Os clipes acumularam milhões de visualizações e consolidaram seu domínio na era da internet.

Em 2010, no MTV Video Music Awards, surgiu o icônico vestido de carne, uma peça feita de carne bovina crua. Longe de ser apenas um choque estético, a artista explicou que se tratava de um protesto contra a política militar americana e a restrição de direitos de soldados homossexuais. A partir dali, Lady Gaga se firmou também como ícone da moda intransigente, usando roupas como extensão de sua narrativa.

Ao longo da carreira, nunca se limitou a um único estilo. Em 2014, surpreendeu ao lançar Cheek to Cheek, um álbum de jazz em parceria com Tony Bennett, deixando de lado a extravagância para mostrar suas habilidades vocais. O disco chegou ao topo das paradas e provou sua versatilidade.

No cinema, após uma breve participação em Família Soprano, ganhou destaque em 2018 com o remake de Nasce uma Estrela, ao lado de Bradley Cooper. A canção Shallow rendeu a ela um Oscar de Melhor Canção Original. Depois vieram papéis em Casa Gucci e Coringa: Delírio a Dois, consolidando sua trajetória como atriz respeitada.

Lady Gaga já acumula 16 prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Álbum Vocal por Mayhem, seu sétimo álbum, vencedor em fevereiro de 2026. No Super Bowl, comandou o show do intervalo em 2017 e retornou ao palco em 2026 ao lado de Bad Bunny, apresentando uma versão salsa de Die With A Smile. Também se apresentou na abertura dos Jogos Olímpicos de Paris e na posse do ex-presidente Joe Biden.

Em maio de 2025, entrou para o Guinness World Records com o maior público da história para uma artista feminina: cerca de 2,5 milhões de pessoas acompanharam seu show gratuito na praia de Copacabana, no Rio de Janeiro.

Ao longo dos anos, Lady Gaga sempre foi aberta sobre questões pessoais. Falou sobre saúde mental, ansiedade, depressão e a pressão da fama. Em 2017, revelou ter fibromialgia, doença que a levou a cancelar apresentações, como no Rock in Rio, e a adaptar sua rotina. Com a mãe, fundou a Born This Way Foundation, voltada à saúde mental e ao combate ao bullying, refletindo suas próprias experiências.

Sua vida pessoal, embora exposta em relacionamentos com Taylor Kinney e Michael Polansky, sempre foi mantida com relativo controle, separando a artista da pessoa real. Ela assumiu publicamente sua bissexualidade e se tornou uma das vozes mais ativas em defesa da comunidade LGBT+.

Em janeiro de 2026, durante um show em Tóquio, fez duras críticas à política migratória dos Estados Unidos, pedindo compaixão e mudança de rumo. A atitude reforçou seu papel como artista que usa o palco para ativismo.

Ao completar 40 anos em 2026, Lady Gaga deixa um legado que vai além das paradas musicais. Ela redefiniu o pop, transformou videoclipes em arte, usou a moda como ferramenta política e demonstrou que versatilidade e postura podem caminhar juntas.

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Tudo começa em 1998, com o famoso incidente nas Montanhas Arklay, e evolui para uma guerra global contra armas biológicas. Com o lançamento de Resident Evil Requiem, a linha do tempo avança ainda mais e revisita consequências diretas da destruição de Raccoon City.

Se você sempre quis entender a ordem cronológica de Resident Evil, aqui vai um guia simplificado e direto.

O início do surto: a queda de Raccoon City

A história começa com os eventos de Resident Evil 0, mostrando como o T-Vírus surgiu dentro das experiências da Umbrella.

Logo depois vem Resident Evil, onde Chris Redfield e Jill Valentine investigam a Mansão Spencer e descobrem o primeiro grande laboratório secreto.

Na sequência, os acontecimentos se conectam diretamente com:

• Resident Evil 2

• Resident Evil 3: Nemesis

• Resident Evil Code: Veronica

Aqui vemos a destruição total de Raccoon City e a expansão global das armas biológicas.

A queda da Umbrella e o novo mundo do bioterrorismo

Após o colapso da Umbrella, a franquia muda de escala.

Em Resident Evil 4, Leon S. Kennedy enfrenta o parasita Las Plagas e a história deixa de focar apenas em zumbis.

Outras produções importantes que ampliam esse universo são:

• Resident Evil: Revelations

• Resident Evil: Degeneration

• Resident Evil: Infinite Darkness

Essas histórias mostram como o bioterrorismo se torna uma ameaça internacional.

A fase mais global da franquia

A narrativa ganha proporções ainda maiores em:

• Resident Evil 5

• Resident Evil 6

Aqui, surtos acontecem em vários países ao mesmo tempo, consolidando a BSAA como principal força contra armas biológicas.

Também entram na cronologia os filmes em CGI:

• Resident Evil: Damnation

• Resident Evil: Vendetta

• Resident Evil: Death Island

A nova fase: terror mais íntimo e novas ameaças

A franquia passa por uma reinvenção com:

• Resident Evil 7: Biohazard

• Resident Evil Village

Aqui o foco volta ao terror mais psicológico, acompanhando Ethan Winters e introduzindo novas origens para as mutações.

Resident Evil Requiem e o futuro da história

Em Resident Evil Requiem, vemos um Leon mais velho lidando com consequências diretas do passado.

O jogo conecta eventos clássicos com novas tecnologias biológicas, mostrando que o legado da Umbrella ainda não terminou.

Isso reforça como a cronologia de Resident Evil continua evoluindo mesmo após quase 30 anos de história.

Ordem cronológica resumida de Resident Evil

Para facilitar, essa é a sequência principal:

1. Resident Evil 0

2. Resident Evil

3. Resident Evil 2

4. Resident Evil 3

5. Resident Evil Code Veronica

6. Resident Evil 4

7. Resident Evil Revelations

8. Resident Evil Degeneration

9. Resident Evil Infinite Darkness

10. Resident Evil 5

11. Resident Evil Revelations 2

12. Resident Evil Damnation

13. Resident Evil 6

14. Resident Evil Vendetta

15. Resident Evil Death Island

16. Resident Evil 7 Biohazard

17. Resident Evil Village

18. Resident Evil Requiem

A franquia segue conectando personagens clássicos com novas ameaças biológicas, mantendo uma das histórias mais extensas dos videogames.

E aí, qual fase da cronologia de Resident Evil você acha mais marcante: a era clássica de Raccoon City ou os jogos mais recentes?

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Trailer de Resident Evil Requiem vai além da divulgação tradicional

Diferente do que se imaginava inicialmente, o material promocional não é apenas um trailer comum. Em entrevista à Entertainment Weekly, Maika Monroe revelou que o vídeo é, na verdade, um curta-metragem ambientado no universo de Resident Evil.

A produção acompanha uma mãe vivendo em Raccoon City nos anos 1990, tentando proteger a filha durante os primeiros dias do surto do T-Vírus. Em vez de adaptar diretamente eventos conhecidos dos jogos, o projeto aposta em uma história inédita, que amplia a mitologia da franquia.

Filmagens no México e clima clássico da franquia

Gravado na Cidade do México, o curta apresenta cenas de rua com zumbis e Lickers, seguidas por um salto temporal que sugere o destino final da protagonista. Segundo Maika Monroe, o objetivo foi resgatar a atmosfera dos primeiros filmes de Resident Evil, com foco em emoção e nostalgia.

A atriz também confirmou que não interpreta nenhuma personagem clássica da série, reforçando o caráter original da narrativa criada especialmente para este projeto promocional.

História principal de Resident Evil Requiem

Enquanto o trailer live-action funciona como uma expansão do universo, a trama central de Resident Evil Requiem será focada em Grace Ashcroft, uma analista de inteligência do FBI. Ela investiga uma série de mortes ligadas a um hotel abandonado no Meio-Oeste dos Estados Unidos, local onde sua mãe foi assassinada oito anos antes.

Durante a investigação, o agente Leon S. Kennedy, um dos personagens mais populares da franquia, se junta ao caso após o desaparecimento de um policial, aprofundando ainda mais o mistério.

Data de lançamento de Resident Evil Requiem

Resident Evil Requiem tem lançamento marcado para 27 de fevereiro, chegando aos consoles com a promessa de unir investigação, terror e elementos clássicos que consagraram a série.

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Mas, em meio à celebração do comeback, fãs mais antigos relembram um episódio delicado do passado. Um single lançado ainda nos primeiros anos de carreira quase colocou um ponto final na trajetória do grupo, quando o sucesso parecia distante e o futuro, incerto.

O retorno do BTS em 2026

O álbum ARIRANG reúne 14 faixas inéditas compostas por RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V e Jung Kook. O título faz referência a um termo tradicional coreano associado à empatia, criatividade e liberdade de expressão, reconhecido pela UNESCO como patrimônio cultural.

A estreia será seguida por uma apresentação aberta ao público no dia 21 de março, às 8h no horário de Brasília. Além disso, a Netflix lança em 27 de março o documentário BTS: O Reencontro, que acompanha os bastidores da criação do projeto e o retorno do grupo após três anos afastado dos palcos.

O momento mais crítico da trajetória do grupo

Apesar da imagem consolidada atualmente, a história do BTS esteve perto de ser interrompida ainda na primeira fase da carreira. O episódio aconteceu após o lançamento de Danger, faixa que sucedeu o bom desempenho de Boy In Luv.

No documentário BTS Monuments: Beyond The Star, RM relembra que havia uma expectativa enorme em torno desse retorno. O grupo acreditava que finalmente conquistaria sua primeira vitória em programas musicais, algo essencial para garantir visibilidade e estabilidade naquele momento.

Por que “Danger” colocou o BTS em risco

O desempenho abaixo do esperado de Danger, segundo single do álbum Dark & Wild, foi um choque para os integrantes e para a BigHit Music. A música permaneceu apenas um dia nos rankings sul-coreanos e não conseguiu manter a ascensão que o grupo vinha construindo.

RM revelou que a pressão era enorme, pois um fracasso poderia comprometer não apenas o futuro do BTS, mas também a sobrevivência da própria empresa. Suga relatou dificuldades financeiras enfrentadas pela agência após o lançamento, enquanto Jin descreveu aquele período como um possível fim para o grupo.

Além dos números, o impacto emocional foi profundo. Comparações com outros grupos da mesma geração, frustração com a lentidão do reconhecimento e discussões internas passaram a fazer parte da rotina, criando um clima de incerteza e desgaste.

A virada que mudou tudo

A reviravolta aconteceu no comeback seguinte, com o lançamento de The Most Beautiful Moment in Life Part 1. O single I NEED U garantiu ao BTS sua primeira vitória em programas musicais, marcando um ponto de virada definitivo.

Esse momento não apenas salvou a carreira do grupo, como abriu caminho para uma trajetória que os levaria ao topo da indústria musical global. A partir dali, o BTS passou a construir a identidade artística e emocional que conquistaria milhões de fãs ao redor do mundo.

O que hoje é celebrado como um dos maiores fenômenos da música começou, paradoxalmente, à beira do fim. E é justamente essa história de risco, persistência e reinvenção que torna o retorno de 2026 ainda mais simbólico.

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Destaques da noite

A cerimônia reconheceu artistas de diversos estilos, celebrando desde o pop até o urbano latino. Abaixo, você confere os principais vencedores das categorias mais esperadas do público.

Álbum do Ano

• Cosa Nuestra, Rauw Alejandro

• DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny (vencedor)

• Papota, CA7RIEL & Paco Amoroso

• Raíces, Gloria Estefan

• Puñito De Yocahú, Vicente García

• al romper la burbuja, Joaquina

• Cancionera, Natalia Lafourcade

• Palabra De To’s (Seca), Carín León

• Caju, Liniker

• En Las Nubes – Con Mis Panas, Elena Rose

• ¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz

Canção do Ano

• “Baile Inolvidable”, Bad Bunny

• “Bogotá”, Andrés Cepeda

• “Cancionera”, Natalia Lafourcade

• “DtMF”, Bad Bunny

• “El Día Del Amigo”, CA7RIEL & Paco Amoroso

• “Otra Noche De Llorar”, Mon Laferte

• “Palmeras En El Jardín”, Alejandro Sanz

• “Si Antes Te Hubiera Conocido”, Karol G (vencedora)

• “#Tetas”, CA7RIEL & Paco Amoroso

• “Veludo Marrom”, Liniker

Gravação do Ano

• “Baile Inolvidable”, Bad Bunny

• “DTmF”, Bad Bunny

• “El Día Del Amigo”, CA7RIEL & Paco Amoroso

• “#Tetas”, CA7RIEL & Paco Amoroso

• “Desastres Fabulosos”, Jorge Drexler & Conociendo Rusia

• “Lara”, Zoe Gotusso

• “Si Antes Te Hubiera Conocido”, Karol G

• “Cancionera”, Natalia Lafourcade

• “Ao Teu Lado”, Liniker

• “Palmeras En El Jardín”, Alejandro Sanz (vencedor)

Artista Revelação

• Alleh

• Annasofia

• Yerai Cortés

• Juliane Gamboa

• Camila Guevara

• Isadora

• Alex Luna

• Paloma Morphy (vencedora)

• Sued Nunes

• Ruzzi

As demais categorias mantêm a diversidade que marca o Grammy Latino, com prêmios para eletrônica, reggaeton, MPB, pop contemporâneo, rock, samba e muito mais. Entre os brasileiros, Liniker, Luedji Luna, Chitãozinho & Xororó e João Gomes, Mestrinho e Jota.pê estiveram entre os vencedores.

A lista completa pode ser conferida no site oficial da premiação.

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O salto de qualidade dos emuladores de PSP

Antes do PPSSPP, o destaque entre os fãs era o JPCSP, um emulador funcional, mas pesado e limitado em desempenho. Quando o PPSSPP surgiu, trouxe uma evolução imediata: velocidade superior, compatibilidade ampla e uma interface polida, que o colocaram rapidamente como a principal escolha dos jogadores.

Mesmo em suas primeiras versões, lançadas por volta de 2014, o emulador já era capaz de rodar títulos clássicos com desempenho próximo ao console original, algo impressionante para um projeto open-source em desenvolvimento inicial.

Desempenho e compatibilidade impressionantes

Um dos pontos mais marcantes é o fato de o PPSSPP funcionar até em smartphones antigos, com processadores simples de 1 GHz. Isso fez com que jogos antes exclusivos do PSP passassem a ser acessíveis a praticamente qualquer pessoa, democratizando o acesso à biblioteca do portátil.

Além disso, o suporte nativo a controles de Xbox 360 e outras interfaces facilita a jogabilidade sem configurações complicadas. A interface intuitiva também permite ajustar resolução, filtros gráficos, taxa de quadros e até criar atalhos personalizados.

Recursos que tornam o PPSSPP essencial

• Configuração completa dos controles: reposicione botões e ajuste tamanhos para maior conforto, especialmente no celular.

• Função de aceleração: ideal para cenas longas ou trechos repetitivos.

• Saves instantâneos: é possível salvar e carregar o jogo a qualquer momento, até durante cutscenes.

• Tradução em português: interface acessível e fácil de usar.

O impacto cultural e nostálgico

O PPSSPP causou o mesmo tipo de impacto que os emuladores de Game Boy causaram no início dos anos 2000. Assim como jogar Pokémon no PC parecia algo do futuro naquela época, poder rodar jogos de PSP em celulares e PCs trouxe a sensação de estar novamente um passo à frente no tempo.

Hoje, o PPSSPP é sinônimo de qualidade, estabilidade e acessibilidade. Seja para reviver clássicos como God of War: Chains of Olympus, Crisis Core: Final Fantasy VII ou Monster Hunter Freedom Unite, ou para explorar títulos menos conhecidos, ele se mantém como a melhor opção de emulação do PSP em qualquer plataforma.

O post PPSSPP: o melhor emulador de PSP para PC, Android, iOS e mais apareceu primeiro em Audiência da TV.

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Thais Carla Pelada

Bruna Biancardi nua

Mulher Nua

paloma bernardi nua

O que é kit squinquer?
O squinquer é uma versão simplificada do skincare tradicional, perfeito para quem busca praticidade. A rotina geralmente inclui apenas três passos fundamentais:

• Limpeza com produto suave

• Hidratação adequada ao tipo de pele

• Proteção solar com FPS 30 ou superior

Vantagens do squinquer:

• Ideal para iniciantes ou quem tem rotina corrida

• Menos produtos e menos tempo de aplicação

• Custo mais acessível

• Fácil de transportar

O que é skin care tradicional?
A rotina completa de skin care envolve mais etapas e produtos específicos, sendo dividida entre cuidados matinais e noturnos. Inclui passos como:

• Limpeza dupla

• Tônico facial

• Séruns especializados

• Hidratantes específicos

• Proteção solar (durante o dia)

• Ativos noturnos como retinol (à noite)

Vantagens do skin care tradicional:

• Tratamento mais personalizado e profundo

• Melhores resultados para problemas específicos

• Produtos desenvolvidos para necessidades individuais

Como escolher?

• Para rotina corrida e manutenção básica: squinquer

• Para tratar questões específicas como acne, manchas ou envelhecimento: skin care tradicional

O importante é manter a consistência nos cuidados e nunca pular o protetor solar, independentemente da opção escolhida.

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Melody Pelada

martina oliveira pelada

Mel Maia nua

Felipe Prior OnlyFans

As câmeras de segurança instaladas em uma casa no Complexo do Alemão registraram encontros frequentes entre os dois, com cenas de carinho e intimidade. Em uma das gravações, TH Joias aparece acariciando a coxa de Índio enquanto o traficante mexe no celular. Outras imagens mostram Índio enviando “beijinhos” e gestos de coração para o ex-parlamentar.

Além das evidências visuais, a PF interceptou conversas que comprovam o repasse de R$ 148 mil de Índio para TH Joias, com promessa de mais R$ 90 mil para um advogado do grupo, em troca de proteção política e jurídica. O esquema movimentou mais de R$ 140 milhões desde 2020, envolvendo tráfico de drogas, venda de armas e fraudes em contratos públicos.

A operação, realizada em 3 de setembro, resultou em 15 prisões, incluindo três policiais militares e um delegado da PF. TH Joias foi localizado em um condomínio de luxo na Barra da Tijuca, onde foram apreendidos R$ 5 milhões em espécie. Índio, responsável por movimentar sozinho mais de R$ 120 milhões em cinco anos, será transferido para um presídio federal.

As investigações revelaram que o grupo criminoso contava com um aparato logístico formado por policiais militares e agentes do Estado, que vazavam informações sobre operações e escoltavam traficantes. O caso expõe a mistura perigosa entre crime organizado, poder político e relações pessoais no cenário fluminense.

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